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张大千《墨荷》赏析

墨荷(国画) 179×97厘米×4 1947年 张大年夜千台湾历史博物馆藏

杨涓

张大年夜千(1899—1983),四川内江人,祖籍广东省番禺。中国画家、书法家。20世纪50年代,他游历天下,得到伟大年夜的国际声望,被西方艺坛赞为“东方之笔”。后旅居外洋,画风工写结合,重彩、水墨融为一体,尤其是泼墨与泼彩,创始了新的艺术风格。与齐白石、溥心畲齐名,故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”,与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”驰誉。

张大年夜千的艺术生涯和绘画风格,经历了“师古”“师自然”“师心”三阶段:40岁前“曩昔工资师”,张大年夜千的传统功力首先得益于师前人。他曾用大年夜量的光阴和心血临摹前人名作,临仿石涛和八大年夜的作品更是惟妙惟肖,几近乱真,也由此迈出了他绘画的第一步。他从清代石涛起笔,到八大年夜、陈洪绶、徐渭等,进而广涉明清诸家,再到宋元,着末上溯到隋唐。他把历代有代表性的画家逐一挑出,由近到远,潜心钻研。40岁至60岁之间,张大年夜千以自然为师,险些走遍了中国的名山大年夜川,又向石窟艺术和夷易近间艺术进修,尤其是自1941年起在敦煌面壁3年,临摹了历代壁画,这些壁画历经北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代。60岁后在传统文字根基上,受西方今世绘画抽象体现主义的启迪,独创泼彩画法,那种墨彩照映的效果使他的绘画艺术在深挚的古典艺术秘闻中独具气息。

取法前人

张大年夜千画荷,可追至八大年夜隐士朱耷和石涛的笔法墨韵。字画剖断专家傅申在《大年夜千与石涛》一文中指出:“大年夜千的墨荷……实际上是兼采八大年夜的荷叶与石涛的荷花。从八大年夜得气,自石涛取韵,是以而能自成一家的。不识此秘,对大年夜千的画荷,终只得其皮相而已。”

用笔

张大年夜千深谙八大年夜用笔章法气势,并常临塘察看、写生,取法自然。八大年夜画荷多用湿笔,张大年夜千兼用渴笔。湿文字活、浓烈、深挚、凝敛而不滞,渴笔飞白、苍劲、流通、华滋而不枯。张大年夜千兼工带写,采纳淡彩、水墨、泼墨、泼色等措施,能够画出荷花在风、晴、雨、露中的各类姿态。所画荷叶泼墨与渴笔兼用,卷舒自如,层次深挚;荷干亭亭玉立,气势特立。

大年夜适意画法

此画以竖幅的形式,采纳复笔,笔力丰盛浓重,荷叶宽硕,由荷梗擎住托出水面,在水汽漫溢的氛围里舒展自若、千姿百态;荷花挺峻,荷叶的衬着恰好凸显了白荷的玲珑优雅。整幅画作尺幅伟大年夜,大年夜起大年夜合、肆放潇洒,令人回味无穷。

张大年夜千的许多花卉画,分外是画荷,多是运用石涛先用水墨,再罩花青、赭石的措施。张大年夜千平生中画过很多荷花,打上张大年夜千烙印的“大年夜千荷”成为中国艺术史上具有富厚内涵的经典意象之一。张大年夜千画荷,取其“出淤泥而不染,濯青涟而不妖”。从开始学画临摹八大年夜、石涛的荷花直莅临终,荷花这一题材险些没有脱离过画案。既有巨幅的丈二匹大年夜荷,亦有不盈尺的小幅荷花。

张大年夜千爱荷、养荷、不雅荷、画荷。20世纪30年代,张大年夜千曾住北京颐和园,花很长光阴在湖畔察看荷的千姿百态,钻研它的发展规律。经由过程与荷花旦夕相处,他以其敏锐的察看力和极其精准的概括力,经久捕捉荷花的特性和瞬间的动态,然后加以提炼、夸诞,使之寄意深刻。大年夜千的墨荷尤其与众不合,他经常用草书笔法为之,行笔旷达,一气呵成。

张大年夜千画荷綦重荷干。分外是画荷梗,以圆笔中锋,一泻数尺。此幅画作中,几支荷梗犹如画面之“骨”,增强了画面的空间感,提升了画面之“气”。张大年夜千自言:“荷干在画中最为紧张,即是屋子的梁柱。画从上而下,似乎写大年夜篆般。要抑扬而有势,有亭亭玉立的品格。”

这幅《墨荷》是张大年夜千自敦煌返回后的创作,敦煌之行对其艺术发生了深远影响,自此张大年夜千逐步形成了自己独特的艺术说话系统和风格。此中最直接的表现,是他依照敦煌壁画风格所作的人物画,同时,其画风的改变也在各类题材作品上有所展露。如斯幅作品带有极为显着的继往开来的特性。此前的荷花,如同小家碧玉,风韵绰约,卓尔不群,但若干带点女儿态,花、叶的结构、勾勒、皴染略有生涩而不敷自然潇洒,不若后期的荷花浮华扫罢,真醇尽显。此幅则风韵绰约,但又真气漫溢,颇有后期所作荷花的风貌。

暮年,张大年夜千的泼彩荷花又是另一番风姿。张大年夜千晚岁囿于目疾,加之其天纵之才,匆匆成变法,融敦煌重彩设色、西方抽象技法及中国传统适意于一炉,创泼彩花卉。他历来所钟爱的荷花成为此种画风的最好载体。画面中经常水墨相发,变更万千,又经常衬开花青石绿,终极形成墨色相融、流光溢彩的绚烂意象。

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